Ma trajectoire d’Artiste Multi-Forme - Rétrospective 2012-2023

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2012, je peins pour la première fois poussée par cette vision intérieure, entre mi eveil et mi sommeil qui me fera naviguer dans un état de conscience modifiée à la rencontre de l'infini. Le lendemain, je me sens poussée par une pulsion de peindre, sortie de nulle part, comme pour donner vie à cette vision. Une oeuvre digne de l’expression d’un enfant de 10 ans en jaillira. Je ne sais pas peindre, j'ai juste suivi l'énergie qui m'invitait à vivre cette expérience. J’aurai pu m’en arrêter là. J’ai eu véritablement du plaisir dans le processus et j’avais la sensation de rentrer dans un état de méditation profonds et cellulaire pendant l’acte de peindre. Les pensées défilent. J’en étais juste l’observatrice. Je sentais qu’une transformation s’opérait sans pouvoir encore y poser des mots. Quelques temps plus tard, allongée sur mon canapé, j’observe une oeuvre suspendue en face de moi. Je ressens alors des choses qui se passent dans mon corps. Une énergie, une vibration, ce quelque chose qui se ressent et qui nous met dans un état d’harmonie sans que cela soit recherché par une quelconque volonté. Je découvre alors la dimension sensorielle et vivante de mon art.

L’exposition aura été une révélation. J’invite le public à ressentir chaque œuvre, à ressentir ce que cela provoque à l’intérieur de soi. L’œuvre devient ainsi ce quelque chose qui permet de rentrer en connexion avec son propre monde intérieur. Un changement de regard, une transformation, de nouvelles possibilités. C’est tout un spectre nouveau qui s’invite pour le spectateur et une manière de vivre une exposition en conscience. Vivre l’art, ne plus l’appréhender avec sa tête, « qu’est-ce que l’artiste a voulu dire ? » mais qu'est-ce que j'en ressens, maintenant, dans mon corps.

A cette période, je peins des univers stellaires, en projetant du pigment or & argent, sur des toiles fraichement peintes. Ma première exposition m’invite à peindre autrement. Après une période de vide et de chaos, j’entame un nouveau cycle en tant qu’artiste. Je découvre que ma manière de peindre, impulsive et expressive, est connectée, au mouvement de l’action painting et des expressionnistes abstraits américain. Je découvre l’oeuvre de Jackson Pollock qui me permet de mieux appréhender mon art et sa vocation. Je ressens ce désir de peindre avec de la peinture très liquide. Mon processus créatif devient de plus en plus sauvage. Je peins à même le sol, comme pour être au plus proche de la terre, du vivant. Je suis traversée pendant mon processus de sons, de chants, de mélodies. Je vis un véritable rituel par les arts. Une découverte : Le couteau, qui se laisse battre comme je pourrai battre mon tambour avec un mailloche. Chaque oeuvre est un véritable voyage intérieur. C’est dans cette période que la collection des mondes intérieurs verra le jour. Une création avec les pots résine de chez pébéo, laissant naitre des univers à la fois terrestre et cosmique. Je découvre en même tant une peinture à l’acrylique très fluide qui me permettra de commencer à peindre d’une manière expressive en troquant l’explosion du pigment par la peinture. Une manière de peindre, vivante, expressive, spontanée, orgasmique. Nous sommes en 2017. J'aime la fluidité de la matière qui permet à l'oeuvre de se créer, sans que j'y exerce un quelconque contrôle. Je laisse faire l'oeuvre.

2019, j’explore un mix média, toujours dans une oeuvre qui se ressent et s’exprime en suivant l’énergie. J’ai la sensation que mon oeuvre me pousse dans quelque chose de plus incarné, une énergie plus primale. J’ai parfois la sensation que mon corps prends des postures d'accouchement, avant que le geste puisse se vivre sur toile, mes cuisses qui s'ouvrent naturellement pour laisser passer l'énergie orgasmique. Je laisse faire à ce moment là l’énergie de vie qui passe à travers moi. Je ne contrôle plus. Je me laisse juste traverser par le mouvement de vie, par l’énergie de vie. Je peins la vie. Je donnerai naissance dans mon atelier du Haut Var, à la collection « Connexion » en plein confinement. Une oeuvre au service d’une nouvelle humanité, plus connectée à qui elle est.

2021 Je suis initiée par cassis qui m’invite depuis 2 ans maintenant à me poser en bord de mer, pour juste être en silence et vivre un état de présence. Je me dissous dans un état d’harmonie, un non faire, où je me sens dans des états de réceptivité. J’écoute les sons naturels, les mouvements, la vie, je me réactualise. Je vis un reset sur de nombreux plans. L’eau a pris une place prépondérante dans ma vie et mon art. L’eau me ressource et me permet de me reconnecter instantanément à l’essentiel. L’aquarelle me montre une possibilité de continuer mon oeuvre sur l’infiniment grand et petit en laissant se rencontrer l’eau et les encres. Je découvre une manière de peindre en abstrait les mondes intérieurs, en utilisant les encres. Une révélation. J’en ferai une collection des mondes aquatiques, sous forme de 22  oeuvres oracles, dont un projet d’oracle est en train de voir le jour.

2022, je continue avec l’aquarelle et les encres aquarelles, que je projette dans l’eau comme je le faisais avec les pigments et l’acrylique liquide. Je ne suis pas satisfaite des nuances de couleurs quand certaines oeuvres sont sèches. Je m’amuse à griffonner, les contours aux posca & stylos gel. Je reçois dans ce processus parfois une phrase qui cherche à s’écrire directement sur l’oeuvre. Les contours qui se tracent au posca, laisse apparaitre des formes, des animaux mystiques, sous-marins ou même onirique. Je m’ouvre à une nouvelle manière de peindre. Je ne peins plus en instantanéité. Mon processus de création se fait plus profonds, plus lent et durable. Une oeuvre se crée sur la durée, plusieurs jours, semaines ou mois pour les grands formats. Je me ré-ouvre à la création sur du très grands formats en mix média acrylique, encres et posca.

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2023 je passerai 6 mois à méditer entre 2 et 6h par jour avec les méditations guidées de Joe Dispenza. Son enseignement mettra des mots sur les expériences mystiques que j'ai vécu en 2012 m'invitant à peindre mes visions du champs quantique. Je reçois en Février 2023, une nouvelle vision nocturne, entre mi éveil et mi sommeil, où je traverse une forme de passage inter-dimensionnel, entouré de points multi-couleurs. J'y entendrai la phrase en anglais "Colors are happyness medecine". A mon réveil, tout s'éclaire, je ressens une impulsion de peindre, une nouvelle collection, Eco-systèmes, retomber en amour de la vie. Une oeuvre de 22 oeuvres en micro et 22 oeuvres en macro en mix média, aquarelle & posca. J'y offre une exploration du point qui m'accompagne depuis de nombreux mois dans mes explorations artistiques et intérieures. Une invitation à revenir à son point d'origine.

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10 ans de trajectoire d'artiste que j'explore tel un véritable laboratoire de R&D, sous forme de rituel, en intégrant à la fois, la dimension artistique, intérieure, énergétique et corporel/sensoriel inhérent à l'éclosion d'une œuvre et d'une collection. Se mêle au processus créatif, des chants, des sons, la voix du dedans, celle qui se laisse chanter comme elle se peint & du silence, un état de présence, le corps, des mots et l'acte de peindre en lui-même. Je ne sais pas ce que je peins. Je le peins. Le corps le peint. Je me laisse simplement traverser par ce qui cherche à peindre à travers moi.

Parfois, mon art m'informe sur les mystères du corps humain, notre ADN, nos gènes, notre métabolisme, notre système nerveux, nos neurones, notre coeur, nos fluides, nos systèmes énergétiques uniques et son processus d'évolution, la conscience cellulaire & atomique du corps humain. Parfois, c'est une transmission sur les lois de la création, le fonctionnement de l'univers, nommant un infiniment grand, me faisant voyager dans un multi-univers, fait d'espace temps, de trous noirs, d'autres dimensions. Ce voyage cellulaire de l'infiniment petit à l'infiniment grand et de l'infiniment grand à l'infiniment petit. Ce quelque chose de profondément INCARNE. Un voyage des profondeurs. Une célébration de la vie...

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